影界黑马《狂舞派》：你需要感受一下青春

《狂舞派》剧照

华语电影圈的青春片，好像一说就是台湾小清新，当然早些年陆台两地皆有写实主义与价值碰撞，港式青春则多半与下半身有关，比如《记得蜜桃成熟时》或者《AV》？那么眼下这部《狂舞派》是什么片，街舞片？青春片？也许可理解为一部街舞版的《打擂台》或《激战》，当然，后两者也可以说是中坑老坑们的青春片。其实街舞也好，功夫也好，格斗也好，年龄无分老嫩，人生最无可比拟的，莫过于你还有一股“唔化”的精神，如果还幽默好玩、不教条紧绷，那你就真的青春无敌了。此片去年已在香港上映过，口碑和评分早已能参看网络，最近终于能在广东省内上映，带着 金像奖 六个奖项提名，档期选在颁奖前一个多月，是它的幸运，也是有缘得见之人的幸运。

关键词1 单纯

鉴于如今“诚意”已是个贬义词，至少是个质量不行的暗语，所以不妨换个说法：《狂舞派》是很单纯的。主题单纯，价值观单纯，它毫无野心，它不弯很直，但不代表它傻。片子只说了很简单的一件事，跳舞。随之展开的校园故事固然精彩，有小年轻几角关系的小爱恨情仇，有从街头跳到工业大厦跳到天台、令人血脉贲张的街舞场面，有与街舞之快映成趣的太极之慢……但好在片子没有一铺开就忘了本，女主阿花受伤后流着泪说：“我每天起床第一件事，就是想着跳舞，挤巴士、地铁时想着跳舞，逛街看到镜子也想跳舞，人家唱K我就跳K……”男主柒良则说，其他人跳舞都chok得要死，而阿花则是连手脚都像是在笑，这才叫“型到爆”。跳舞还真只是一个载体，成长的困惑、人事的冲突、比赛的输赢也是载体，到底是一种“唔化”的执着，它指向个人价值实现的快乐，一个基本又终极的议题。

关键词2 血性

有人说《狂舞派》的标签应该是“港味”，其实关于“港味”的释义，几乎可以是一千个哈姆雷特的百家讲坛：《古惑仔》是港味，《桃姐》也是港味， 杜琪峰 是港味， 岸西 也是港味。也有人认为这是武侠小说套路来拍的一部片子：成长遇挫，被强大的敌人激发，变得强大，完成成长。《狂舞派》的单纯，让它的能量显得很集中，片子和女主都是凭着一股血气往前走，其他年轻演员们焕发出的神采也令人动容，尤其是当本色演出的美籍越南裔舞者Tommy Guns质问阿花：“为了跳舞你能去到几尽？”每当此时，银幕上下所有人都受到当头棒喝。而有些青春片之所以不见“青春”，原因也很可能在于此，执迷于欲念的美化包装，没有一点血性，谈何青春？对了，片中有个大彩蛋就是 黄贯中 ，别忘了他除了上过《我是歌手》，是 朱茵 老公，还是 Beyond 的一员，相信他的出现还真不是闲着没事。

关键词3 幽默

女主颜卓灵负责大无畏的青春精神，男主则主要负责睿智幽默。来自演艺学院的蔡瀚亿，片中饰演柒良，形神俱似 周星驰 电影里的人物，但他的夸张并不过火、面谱化，在无厘头怪咖与有内涵的过气古惑仔的层层展开，极具说服力，而在冷幽默与真挚感情之间也游刃有余，该角色的演绎与设置都很好地平衡了一般热血青春片很容易落入的廉价窠臼。此外，很多对白、桥段的设计、节奏，富于港式幽默的娱乐性，也是一大观影乐趣。

关键词4 工整

虽然是一部注定喧嚣、热血的青春片，旨在与人在电影院里分享一回撒手追梦的精神，但《狂舞派》是拥抱观众的。开篇的阿花独白，连场的街舞，音乐节奏的满溢，人物关系和情节有章法地层层铺开，镜头运动的精彩，街舞大赛舞台设计的讨喜，当然还有看似很致敬式的环节，比如深夜九如坊大树下的红气球，比如柒良很港产的人物形象……都处处可见导演黄修平的谦虚和用心良苦。《狂舞派》就像一个有想法又能自控的小孩，他选好了自己喜欢的跑道上，然后狂奔，人畜无害。唯一的槽点是：片名和海报真的不出彩。拜托了，下次一定要先声夺人地告诉不明真相的路人重点，请让别人看到你有多好。

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