LANVIN MANIFESTE摄影展

LANVIN 2013春夏女装系列试装。摄影 © Katy Reiss

　　在工作室里，他在团队及一名模特的协助下潜心研究形体比例。出于对他的尊敬与喜爱，大家不约而同地叫他“Alber”。他通常在一个光线昏暗的房间里设计创作，只需一页空白纸和一支黑色笔。他总能够敏锐感知女性的渴望，设计出令她们满意的服装。他负责监督设计的每一个阶段，指导设计人员，帮助他们解决技术问题。每个系列都气势磅礴，每一季都能够启发位于巴黎福宝大道的设计工作室进一步创作。

　　他对色彩的掌控深受黑白控的时尚编辑和客户的喜爱。然而这并不能阻止他在经典黑白的基础上创新！他的用色风格受到一类摄影师的称赞。他们能够凭直觉构图，作品中像素化的色彩表达了丰富的情感。Alber没有自己的电子邮箱。他不用社交网络，委托别人用影像记录下他的作品。尽管科技创新对社会产生了重大影响，他却刻意与新颖的科技产物保持距离。无论如何，由于图像也是他工作的一部分，数字媒体还是影响了他的设计理念。

　　图像的统治地位促使他新增了一个审视作品的标准。几年前，他通过眼睛审视一件成衣是否制作精良。如今，屏幕成了第二个评判标准，因为它们经常与实物不符：“在屏幕上好看的服装不一定穿在身上好看或舒适。”作为一种传播媒介，图像限制了时尚与奢华，推翻了它们的优势地位。在这种大环境下，设计师不得不经常质疑自己的作品，因为服装是立体的，而非平面图像。LANVIN设计师向人们呈现的即是一个立体的服装世界。在这里屏幕被暂时遗忘，人才是关注的重点。那么如何将二维图像立体地呈现出来呢？ 

LANVIN 2012秋冬女装秀，暨十周年纪念大秀。摄影 © 黎不修

　　答案就是通过那些捕捉稍纵即逝的精彩瞬间的摄影师们。他们与LANVIN和Alber Elbaz共事多年，记录下制作和技术细节、独具匠心的修饰、精细的面料以及精彩纷呈的走秀表演。

　　此次展览由Alber Elbaz和他的团队精心策划，向观展者生动地呈现一丝不苟的试衣环节、精彩的LANVIN时装秀以及美轮美奂的设计。该展览堪称品牌创举。作为法国历史最悠久的时装品牌，LANVIN仍活跃于时尚界。设计师的作品在五个展间展出，这并非时装的独白，而是一场时装与摄影的对话。

　　黎不修、Mark Leibowitz、Katy Reiss、James Bort、Juliette Da Cunha及Alex Koo等摄影师拍摄的逾350张照片重新诠释了时装的精髓。此外，一个视频装置是展览的设计亮点。画外音出自设计师本人；三台投影仪放映由Jean-Christophe Moine拍摄的幕后影像；视频还将播放Séraphin Ducellier拍摄的秀场片段。这是一个内省的展览，而非回顾展。该展览向人们展现了“Alber Elbaz+LANVIN”这个梦幻组合的成就。虽然它是装置艺术展，却没有固定的解读模式。观展者可以放任思绪，用心感受。LANVIN邀请您一同观察、聆听、交流，回味文章开头设计师的话。或许这是他的宣言？

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